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王宏伟杨珊珊艺术人生

河北男子王宏伟称被女生顶替上大学,顶替者现为大名人民医院主任,对此你怎么看?河青君也听说了这事,近日,网上热传“大名县一男子疑被女生冒名顶替上学”。邯郸大名县男子王宏伟称

河北男子王宏伟称被女生顶替上大学,顶替者现为大名人民医院主任,对此你怎么看?

河青君也听说了这事,

近日,网上热传“大名县一男子疑被女生冒名顶替上学”。邯郸大名县男子王宏伟称,25年前,其被一初三女生冒名顶替上大学,对此,大名县回应将一查到底!

针对网上热传的“大名县一男子疑被女生冒名顶替上学”一事,23日晚,河北省邯郸市大名县县委宣传部回应称,该县对此事高度重视,已成立联合核查组,并冻结了被举报人“王宏伟”的户籍,将对此事一查到底。

从大名县县委宣传部获悉,22日晚,大名县成立了由县纪委牵头,公安、教育、人事、卫生等部门为成员的联合核查组全面开展核查工作。目前县纪委已立案,正在调查中,调查结果将第一时间向社会公布。

23日上午,大名县公安局已对被举报人“王宏伟”的户籍进行了冻结,待调查清楚后,再进行相应处理。

经查,“冒名顶替”事件发生于1993年,由于当时户籍信息还未联网,都是纸质档案,且涉及人员大多已不在工作岗位(有些人员已去世),受条件限制,部分原始档案已不便查找。目前,警方正全力进行调查取证。

大名县官方回应称,大名县将就此事一查到底,如网上反映情况属实,将依纪依法严肃追究相关人员责任。

多少年已经过去了,被顶替上大学的人可能整个生活轨迹都发生了变化,冒名顶替会有怎样的处罚呢?

近年来,冒名顶替上大学案件屡有曝光。我国民法总则规定,公民依法享有决定、使用、改变自己姓名,并排除他人非法侵害如干涉、盗用、假冒的权利。未经他人同意或授权,擅自以他人名义实施某种活动,以抬高自己身价或谋求不正当利益的行为涉嫌侵犯姓名权。刑法规定,以非法占有为目的,用虚构事实、隐瞒真相的方法,骗取数额较大的公司财物的行为构成诈骗罪。

冒名顶替案件中,冒名顶替者、学校管理部门及地方教育管理部门因其行为作用不同,需承担民事侵权责任或者刑事犯罪处罚。


首先,冒名顶替者及其帮助人员的行为侵犯了被冒名顶替人员的姓名权和受教育权,依据民法总则和侵权责任法规定,他们需要承担停止侵害、排除妨碍、赔礼道歉、消除影响及恢复名誉等侵权责任。


其次,学校、教育部门等人员利用自己行使招生、管理学生的职务便利,收受他人贿赂金额较大,则涉嫌构成受贿罪。


最后,招生办、教育局等国家机关工作人员,在招生、审核过程中滥用职权或者玩忽职守,造成人员伤亡等严重影响,则可能构成滥用职权罪或者玩忽职守罪。司法实践中,因当事人的陈述及相关书证、证人证言的证实,法院判定冒名顶替行为及事实相对较易。


但因侵权责任规定不够详尽,法官在判定侵权人承担赔偿责任,给受害者救济手段方面略显不充分,导致受害者的相关权益保障不到位,尤其在核算精神损害赔偿金额时较为困难。按现阶段法院的做法,精神抚慰金数额一般不超过10万元,距离被侵权人希望的救济结果可能还相差甚远。

河青君认为冒名顶替案件时有发生,其根源在于违法犯罪的成本相对其获得的收益过低,导致相关人员铤而走险。

因此,防范此类案件的发生,不仅要严惩相关人员,还需加大相关领域的监督,加大相关案件的宣传,完善公民信用体系,使得人们不敢违法、不能违法、不想违法。

编辑/李若星

来源/网络

电影《卖花姑娘》女主演员洪英姬有着怎样的艺术人生?

很多观众都记得在我国风靡一时的朝鲜电影《卖花姑娘》,电影中的主人公花妮、顺姬姐妹的悲惨命运让无数观众流下热泪,电影中的主题歌也牵动了许多中国观众的心。

在这部电影中,年仅18岁的朝鲜电影演员洪英姬,饰演了主人公花妮。

洪英姬饰演花妮的剧照曾经两次被放在朝鲜的流通纸币上,第一次是在1976年版1元纸币的背面图案中。

第二次是出现在1992年版1元纸币的正面图案中

拍完电影《卖花姑娘》之后,洪英姬进入平壤电影大学学习深造,成为朝鲜影坛上享有盛名的演员。

洪英姬在影片《第十四个冬天》里扮演女主角雪景,被授于人民演员的光荣称号。

1979年朝鲜演员洪英姬随朝鲜电影代表团访问中国,在北京和八一厂演员、《英雄儿女》中王芳的扮演者刘尚娴合影留念。

洪英姬和中国女演员合影

洪英姬在中国参加纪念活动和文化交流活动

电影《卖花姑娘》中为花妮配音的著名配音演员向隽殊与洪英姬第一次见面

谈及《卖花姑娘》,洪英姬湿了眼眶

当年的卖花姑娘还是那么美丽

让我们祝福这位美丽的卖花姑娘,祝她的人生幸福美满!

张艺谋首次提名便获得金马奖最佳导演,如何评价他的艺术人生?

张艺谋_拿奖不正常?

不知道大家有没有看影的“拍摄篇”,这是一部好电影,为什么?

因为我看到了认真,看到了坚持,看到了超哥的执着奉献,看到了张艺谋前辈对细节的抓去,看到了一个场景不好,整个团队熬夜加班,看到了摄影师每次p图到凌晨!

这就是付出!为什么团队会这么有凝聚力呢?

因为有一个好导演!拿奖不是很正常!

孙俪也说了“张艺谋为了演员多租了场地一个月”这其中的费用也是很大的!

说回电影“影”,影是什么?_?第一感觉是黑色,是你的内心吧!这个电影就诠释了什么是“影”,没看过的期待吧!

老电影演员郭振清有着怎样的艺术人生?

郭振清出生在天津一个普通家庭,他从小就好动、顽皮,每当大街上有踩高跷、玩杂耍、唱大鼓戏、演皮影戏的活动时,郭振清常常与一些小伙伴们跟随观看、进行模仿,这可能就是他艺术的启蒙教育。由于家境较困难,他十六七岁时便在一家电车公司当售票员。闲暇时,郭振清便和朋友们一起组成一个小乐队,演奏音乐、踩高跷、练武术、说相声、唱京韵大鼓等。天津解放后,郭振清被有关部门送到华北干部职工学校学习,毕业后在天津市总工会文工团、天津艺术剧院从事演员工作。
1952年,郭振清拍摄了电影《六号门》。这不仅是郭振清进入电影艺术之门,也是他打开自己人生的爱情之门。《六号门》拍摄完后,郭振清与演对手戏的女演员成功地走进了婚姻的殿堂。后来,郭振清调入长春电影制片厂,参加拍摄了多部影片,特别是在《平原游击队》中扮演队长李向阳。他的表演既奔放又细腻,质朴无华又真实可信,有着自己独特的艺术表演魅力。郭振清长得高大英俊,浓眉大眼,面庞棱角分明,很有男子汉的派头,符合当时人民群众心目中英雄形象的特质。郭振清成功扮演了抗日英雄李向阳,不仅使他登上了其电影艺术的最高峰,而且也成了家喻户晓、人人皆知的英雄偶象。
郭振清从艺五十多年,拍摄过数十部影片,扮演过各种不同的形象。如《独立大队》的大队长马龙、《英雄司机》郭大鹏、《英雄儿女》中团长张振华、《钢铁巨人》张自力等。郭振清的表演不仅受到广大群众的好评,也受到了专家的赞许。郭沫若也曾为他题词。
晚年,由于年龄的原因,郭振清再也演不了银幕中的英雄形象了,但他坚持在幕后,为电影艺术提供支持,把自己的演艺经验和心得,无私地传授给年轻人。
2005年,郭振清因病去世。
作者:“小方说历史”团队
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如何评价京剧花脸名家金少山的艺术人生?

金少山是花脸行中的卓异人才,本身他的身材魁伟,高达一米八、九,肩宽腰削,是不太适合上台演出的,但他扮出戏来却全身都很匀称。广额丰颐,鼻高额隆,眉有棱,眼有神,勾出脸来,不论是戴得口的还是光嘴巴的,都非常的到位。

金少山的嗓音宽厚洪亮,要高有高,要沉有沉。铜锤戏,架子戏,白脸抹儿,花脸闹儿,无一不能,无一不精。金少山在继承父亲金(秀山)派的基础上,吸收各家之长,融化为自己的表演艺术。

在上海时,虽然他只是每月挣六百元的“坐包”角色,可是梅兰劳到上海,必邀请他合演《霸王别姬》,有“金霸王”之称;杨小楼到上海,必邀请他合演《连环套》,有“铁罗汉”之誉。

1937年,金少山从上海回到北京,以花脸挑班,经常与程砚秋、马连良、李少春等名家搭班。当时他红极一时,并且创出了独具一格的“新金派”,在京剧史册上留下了光辉的一页。

金少山的表演艺术是全面发展的,而给人印象最深的还是唱工。他的唱工之所以卓绝,是和他那条具有“十字音”的好嗓子分不开的。“十字音”在每个行当的唱工中都是应当具备的条件,但是各有特点。

花脸的“十字音”,是由“龙”、“虎”、“风”、“雷”四音组成。“龙音”就是立度,“虎音”就是度,“风音”是横回之韵,“雷音”是平拔之声。如此高、下、拔、沉,各占一角;均匀发展,平衡使用,才能构成最完美的“十字音”。

比如金少山唱的《御果园》那段(二黄原板〕中,就可以同时听出“龙、虎、风、雷”四音来。这四种音色,必须根据人物的性格和思想感情,正确地运用和发挥,才能构成内容充实、唱腔优美的唱段。

金少山具备了这四种音色,运用得又很恰当。所以他的唱工艺术,达到了相当完美的境界。当时金少山回到北京挑班时,花脸名家、郝派创始人郝寿臣已经息影了。

据说有一天在夜里十一点钟左右,郝寿臣听到邻居的广播里播送金少山《盗御马》的演出实况,正是“趟马”后〔四击头〕亮相时的那句“噜,马来!”那又高又亮、又宽又厚的嗓音,回荡在夜空里,宛如鹤嗅高寒,清澈心脾。

郝寿臣惊醒睡眼,不由己地喊出一声“好”,自言自语地说:“这才是唱《盗御马》的嗓子!”当时具有很大影响与很高艺术成就的郝寿臣,竟然如此佩服金少山,金少山嗓音之好,便可想而知了。

关于金少山的艺术地位,就像老生中的四大须生,青衣中的四大名旦一样,他在花脸中就是属于那种标杆似的人物,后来的花脸演员很多都受到了他的影响。

如何看待著名电影表演艺术家、电影导演崔嵬先生的艺术人生?

亲爱的们,这里是【映画台湾】

谢邀

1 这才不是什么无聊的问题,崔嵬是我国真正的表演艺术家和电影导演之一,值得被纪念,被认识


2 崔嵬先生原名叫崔景文,是山东青岛人,他也是标准的山东大汉,塑造的角色也都是非常正义慷慨的男子汉形象。他之所以改名叫崔嵬,是因为崔嵬在汉语中,是高大的石头山峰的意思,而他的性格,外貌,都非常符合这样的形象

崔嵬生于1912年,如果活到现在,也是106岁的老人了


3 崔嵬十多岁就失学当童工,后来加入剧社,辗转南北。他早在1937年的经典电影《十字街头》就有客串过街边买糖小贩


建国后,崔嵬开始成为电影演员,1955年,由大师级导演郑君里孙瑜执导的《宋景诗》,崔嵬首次担当男主角,扮演清末农民起义首领

著名演员金山导演的《黄花岭》


在当年巨星赵丹和王丹凤的《海魂》中,崔嵬也有非常重要的角色

《老兵新传》

1958年,崔嵬和陈凯歌的爸爸陈怀皑合作导演了非常著名的电影《青春之歌》,这是他的导演处女作


崔嵬还是一名优秀的戏曲电影导演,和陈怀皑有颇多的合作

这是京剧电影《杨门女将》

这是梅兰芳先生的《游园惊梦》


《野猪林》

1960年,崔嵬主演了堪称他艺术生涯里程碑的《红旗谱》,扮演朱老巩

他的典型的中国农民形象深入人心

崔嵬和陈怀皑合作紧密,还联合导演了一部《北大荒人》,崔嵬主演

以及建国后罕见的哈萨克族题材的电影《天山的红花》

1964年,崔嵬和欧阳红樱一起执导了儿童抗战题材电影《小兵张嘎》,成为中国银幕永恒的经典

4 和很多老艺术家一样,崔嵬经历过不公正的待遇,他于1970年代中期复出,以非常饱满的热情,连拍了四部题材各异的电影

京剧电影《平原作战》


农业题材的《红雨》


农业题材的《山花》

1978年,他拍了铁路建设题材的《风雨里程》,这是他艺术生涯的最后一部电影


1979年2月,崔嵬在北京去世,享年67岁


5 崔嵬的成就非常高,其一是他是中国银幕上高大男子汉形象的代表,很大气,而且塑造的角色也非常经典。1962年,全国评选出了二十二大明星,他们的照片被广泛悬挂在全国影院等场所

他们是赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤、谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳、李亚林、张圆、庞学勤、金迪、田华、王心刚、王晓棠、祝希娟

崔嵬名列其中


崔嵬的艺术成就还不止于表演,他对中国的戏曲电影的贡献是非常巨大的,同时也拍出了《青春之歌》《小兵张嘎》这样的经典,堪称一代电影大师!

1995年,为纪念世界电影诞生100周年,中国电影诞生90周年,评选了中国电影世纪奖男演员奖,崔嵬名列其中


有一本这样介绍崔嵬的书,叫《大帅崔嵬》,极好地概括了他的一生


总结就是,崔嵬是中国影史上最重要的导演和男演员之一,推荐去看的作品,谢谢。

如何看待豫剧大师常香玉的艺术人生?

常香玉是著名的豫剧名家,1921年出生于河南巩县的一个偏僻的山沟里,幼年家贫,家里有八口人但只有半亩地,常香玉到了九岁的时候,开始跟豫剧演员的父亲张凤先学艺,不久后又进入了科班学艺。

半年后常香玉出了戏班,开始跟父亲到处搭班演戏,在军阀林立、土匪横行的年代,这些戏曲演员的日子很不好过,常香玉从小就受尽了苦楚。

正是有着这些经历,常香玉在唱秦雪梅、邵巧云、祝英台、红娘、白素贞等富有反抗精神而又悲苦的女人才会如此动情。每当常香玉演出的时候,往往是她在台上哭,观众忍不住留下眼泪;她在台上笑,观众们也充满着喜悦。

也正是由于她深刻的体会到战争、战乱的苦楚,所以她才会在抗美援朝期间,发起并组织捐献“香玉剧社号”战斗机,并且带领剧团到朝鲜前线,为人民志愿军鼓励演出。

一、唱腔艺术上的革新精神

过去在传统豫剧里,豫东调和豫西调是互不交流的。常香玉比较早地打破了这一传统框框,把长于表现昂扬情绪的豫东调和长于表现深沉情绪的豫西调粹合在一起使用。

后来,她又把豫剧里的(二八板〕和〔流水板〕有机地结合在一起,创造了长于叙事和抒情的(二八流水混合板〕,这样就大大扩展了豫剧唱腔的表现能力。

解放以后,常香玉的艺术视野更加开阔了,对豫剧唱腔的革新也就更加大胆了。她在几十年中创造的许多优秀的、丰富多彩的唱腔,对丰富和发展豫剧旦角的唱腔艺术,做出了卓越的贡献。

二、从生活出发,表现剧中人的思想感情

常香玉经常从生活中汲取那些动人的音调,给自己的唱腔不断增添新的音乐语汇。所以,她的唱腔,总是洋溢着浓郁的生活和乡土气息。她比较善于刻画人物的性格,细腻地体现剧中人的思想感情。

常香玉为自己所扮演的角色设计唱腔的时候,总是反复琢磨,除了把握剧中人物的性格特征,总的思想感情的基调,还特别重视挖掘剧中人在不同环境中的不同思想情绪。所以她设计的唱腔,都是个性鲜明而绝不雷同的。

三、博采众长

善于吸收众家之长以丰富自己,扩大唱腔的表现能力,这在常香玉唱腔艺术中也是很突出的。

她的吸收借鉴是十分广泛的,从京剧、秦腔、山西梆子、河北梆子到河南曲子、坠子,甚至南方的越剧、湖南花鼓戏以及歌曲等,凡是对自己的唱腔有帮助的东西,她都吸收过来为她所用。

当然她的这种吸收借鉴,并非生搬硬套,而是把外来的曲调与豫剧本身的曲调有机地结合在一起,混然一体,不露痕迹。这都是需要有很深的功夫和很高的技巧才能做到的。

常香玉是豫剧的一个非常富有特色的标签,在戏曲界基本上是提起豫剧首推常香玉,她所创造的“常派”艺术,也为戏曲界提供非常多的豫剧人才,是一位非常值得尊敬的艺术家。

“鬼子王”方化的艺术人生是怎样的?

在1994这一年,人称中国‘鬼子王’的方化,完成了最后的心愿,在姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》中扮演一位正面人物,我解放军高级将领。
方化1925年出生于大连。作为家中长子,父亲对他寄予厚望。他长大后考入商科学校,学校教官为日本人。1944年底从小就有表演才华的方化在长春满映制作部工作,满映在当时也是日本人控制,方化多年来耳闻目睹日本人对中国人耀武扬威、不可一世的行径,内心对日寇充满仇恨。
日本投降后,受党的指派,金山等人接管了满映,方化有机会和张瑞芳、浦克合作了《松花江上》,方化第一次扮演日本鬼子伍长。
刚开始方化心中没底,但是金山就认准了方化。他在《哈尔滨之夜》又一次扮演日本特务松田,这次的戏份较重。影片上映后,他的表演受到观众一致认可。紧接着,《平原游击队》开拍,这是一部反映游击队长李向阳接受任务、深入敌后,牵制鬼子部队进山扫荡,保护坚壁李庄公粮,与鬼子大队长松井斗智斗勇、最后胜利的故事。
虽然有了几次扮演鬼子的经验,但是方化为了加强真实感,认真研读了大量侵华日军资料,深入了解了侵华日军凶残狡诈的本性,仔细揣摩、深度挖掘松井的复杂心理,利用自己掌握的纯正的日语加以配合。
1955年《平原游击队》的上映,广大观众又一次在银幕上看到了方化入木三分的表演。他把日本鬼子松井狰狞的面孔,手持战刀、不可一世的残暴本性淋漓尽致的发挥出来。影片公映之后,立刻引起轰动。
1962年《甲午风云》中方化成功地塑造了日寇‘吉野’号舰长伊东。1965年方化又在电影《三进三城》中扮演日本队长小野,他成了饰演鬼子的专业户。方化扮演的日本人各有特色。松井气焰嚣张,伊东冷酷贪婪,小野表面斯文内心狡诈。方化的精湛表演获得一致好评。
然而方化出色的表演却给他带来了灾难,厂里为了完成右派名额,把方化定为‘反党、反人民’的右派。理由是“没有反动思想、能把松井演得那么像吗?”让方化百口难辩。
后来方化平反,摘掉了右派帽子。在《平原游击队》公映19年后的1974年,彩色故事片《平原游击队》重拍,从全国各个电影制片厂和文艺团体挑选上百个松井的演员,都没能达到满意的效果。最后不得已又邀请50岁的方化出山再次扮演鬼子大队长松井。使得广大观众再次有幸观看老戏骨的精彩表演。
在生活中方化有着高尚的人格,在接拍《阳光灿烂的日子》有人向姜文要价20多万,方化表示分文不取,在他病危期间拒绝使用好药,清醒时拔掉针头,他说‘已经不行了,就不要浪费公家的钱’。
方化已经离开观众二十多年,他在影片中饰演的大多数是反派,在生活中他是德艺双馨的老艺术家,广大观众永远铭记他。
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没有艺术人生会孤独,你认为艺术的意义在哪里?

“所有人都是孤独的,

但艺术会让你成为所有人。”

题主的这个问题很好,

小玉和大家聊聊这个问题。

人生是孤独的,

所以才有人唱出那句“狂欢是一群人的孤单”。

但这也正是艺术存在的意义,

你只有自己的一生,

但艺术向你展示的是无数人的一生。

当你看到感受到了这些丰富的艺术内涵,

你就会少一些孤单。

因为在和你相似的人生故事里,

你得到共鸣和慰藉;

在和你不同的人生故事里,

你得到充实和丰满。

所以,

诗人兰波说:“我想成为所有人。”

电影《心之全蚀》讲述了诗人兰波的故事,由莱昂纳多扮演。

如果,

你曾失去母亲所以你很孤独,

而表现主义大师蒙克也经历过失去母亲的痛苦,

在他的作品中常常出现生病的母亲,

他用作品告诉你,

他理解你的孤独痛楚——

蒙克画中,常常表现生病的母亲。

而皮诺.德埃尼画中,

有很多母亲和孩子相处的场景,

他让失去母亲的你也体验到和母亲相处的幸福——

皮诺.德埃尼画中,很多表现母亲孩子相处的题材。

而拉斐尔,

他画过很多圣洁而慈祥的圣母形象,

也许在他的画中你会找到深刻的慰藉,

因为即使失去了自己的母亲,

还有一个人类的母亲永远庇佑着你——

拉斐尔画中的圣母,充满慈爱。

我们常说,

艺术不能顶饭吃,

没了艺术也不会死。

是呀,

没了数学和英语我们也不会死,

很多东西都不能顶饭吃。

但是,

如果只想着吃饱穿暖的人生就只是生存,

有了艺术的陪伴我们就会增添些许慰藉和快乐,

是艺术让生存变成了生活。

有时候,

人不能只看到眼前的功利和苟且,

我们还有诗和远方。

而艺术,

就是离我们最近的诗和远方。

油画天空

愿我们都能在艺术中,

获得生命的飞扬和欢喜。


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如何评价京剧表演艺术家张君秋先生的艺术人生?

谢谢邀请。张君秋先生的艺术人生当然是非常圆满的。年少成名,青壮年时期在青衣已经有梅尚程荀四大派的情况下又自创了张派,步入老年眼看着自己的弟子如繁花般竞相开放,在京剧界有几人能成功到这种程度?

张先生于京剧还一项大功足以流芳百世,即担任《中国京剧音配像精粹》的艺术总顾问,到他去世时,已经配好了120部。

解放后,张先生拍过两部脍炙人口的电影——《铡美案》《望江亭》。在彩色胶片异常珍贵的年代,电影将他最美好的声音与形象永远定格。比起很多大师没有留下影像资料,张先生无疑是幸运的。

所有这些成就里,最重要的当属创立了属于自己的张派。谈到张派的创立就绕不开他从川剧移植来的《望江亭》。谈《望江亭》就得说,张先生扮演的谭记儿头回出场的【四平调】。在老戏里,用【四平调】的是《乌龙院》里的阎惜姣和《梅龙镇》里的李凤姐,她们都比较市井,地位不如守寡的学士夫人谭记儿。且【四平调】一般结尾的最后三个字要重复一遍。这一重复,立即使戏剧的氛围变得闲散,显然这与心事重重的谭记儿也不相符。所有这些都难不倒勇于创新的张先生,他把京剧生行里的【嘎调】化成了甩腔避免最后三个字的重复,让改良后的【四平调】听起来有种说不出来的新颖感。类似的例子还不少:《诗文会》中车静芳的【南梆子】里“忽然间”三个字源于歌剧《刘三姐》的旋律;《状元媒》里柴郡主的【二黄原板】中被注入了反二黄的元素。

另外,听张先生的戏与听四大名旦的还有一个区别,就是节奏快。经他改编后,许多戏删掉了重复的段落和没必要的过场戏,这也更符合时代的需求。

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