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创意设计素描

什么是设计素描?设计素描即设计基础阶段的训练具体在哪些方面有别于纯艺术的素描训练呢?我们知道,设计服务于大众,有很强的功能性、实用性;同时,为了达到商业目的,还要吸引大众,符合

什么是设计素描?

设计素描即设计基础阶段的训练具体在哪些方面有别于纯艺术的素描训练呢?我们知道,设计服务于大众,有很强的功能性、实用性;同时,为了达到商业目的,还要吸引大众,符合大众的审美,即符合普遍的审美规律,包括:视觉传达的原理与规律、形式美法则、结构等。这普遍的审美规律应在设计学习的基础阶段就开始强调,并在设计学习的整个阶段中贯穿始终。所以,在设计基础阶段的训练应注意培养学习视觉传达的原理与规律、形式美法则,同时以实际为目的,同客观世界相结合,注重发展发现、观察、感受、想像、创造、表达六个方面能力与设计的造型表现能力和素质。

创意设计的特点有哪些?

关键是创新…

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

学素描有什么好处?

我们经常看到一些国画或油画作品栩栩如生的表象,形神俱美、意境感十足、非常有“张力”、有独特的“画风画骨”,大多数人都会以为是“色彩”的巧妙运用出来的效果,殊不知“万丈高楼平地起,素描才是一切绘画的基本功”,

要创作一幅好的绘画作品离不开扎实的素描基本功,素描具有“多样性”、“灵动性”、“独特性”,就好比人手上的指纹一样千千万万中没有相似之处,看起来错综复杂没有规律可寻,这也是素描的灵活之处,素描就如同人的骨骼一样紧密相连,

学习素描的好处非常多,最大的好处就是让绘画作品展现出清晰可见的“空间感”,不论是国画还是西方油画,只有空间透视效果,才能体现出作品的“气韵生动”,换句话说,一件作品连空间效果都没有,那就称不上是艺术,因为作品没有技术性可言,

为什么西方油画可以经久不衰呢?那是因为素描是西方油画的“血液”,只有保持“素描血液”的健康,作品才有灵魂、生命力,艺术大师安格尔曾说“要成为一名大画家,就只有不断的练习素描”,当素描成为一种记忆时,画笔就有神了,创作时就能随心所欲,独成风格了。

素描就好比长跑,只有形成足够的底气才能有强大的爆发力,所以说画家和画师的区别还是在于各自的素描基本功,创作无非就是依靠“想象力、观察力、行动力”,由于素描的“复杂特性”,学习素描就好比在复杂中寻找规律,这无形之中就锻炼了创作者“化繁为简”的创作能力,轻车熟路才能有所造诣。

儿童怎样学素描?

儿童怎样学素描? 素描是一切绘画的基础,想要开始学绘画就要从素描开始,儿童其实不必过早接触素描,等到十三四岁再开始专业学习也不晚,幼童阶段先培养孩子热爱艺术的心,

这需要家长的引导,让孩子对绘画对艺术有一个理解,产生兴趣很关键,过于早的接触专业的技法学习会使得孩子产生一些逆反心理,如果画画让他觉得压力和束缚,那么就适得其反了。孩子不比过于要求太多,随他们天马行空的想象力,不要束缚他们的手脚,这就失去了绘画的创造力。想培养孩子的想象力和艺术修养需要做到几点。

1 准备画材,可以准备一些绘画工具,铅笔、彩铅、蜡笔这些,五彩斑斓的色彩能够激发孩子创造的欲望和想象力,能对绘画产生兴趣和好奇心,不管他们画的怎样,都不必苛责,这是专属于孩子的最纯真思想,连大师都调配不出来的色彩和想象力,让他们自己发挥最好,他们对待不同事物自有不同的理解和想象,一些技法的东西过早学习会限制了这种想象力。
2 绘画书籍,多看一些绘画书籍,儿童绘本、漫画、经典大师画册,这些会在潜意识里面对孩子塑造一种好的审美能力,懂的什么是美。年长一些如果还喜欢画画,找老师专业辅导学习素描知识,知道素描的三大面五大调子,空间关系、透视和主次关系等等,画材需要8H到8B铅笔几支,消耗很快,橡皮和美工刀擦纸笔等等画材就行了。

素描该怎样深入细节?

对于这个问题,我谈谈个人的一些看法,也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢?我想有以下几个方面。

一,深入研究线条

线条是素描的根本,学习过素描的人都知道,素描和速写都需要练习线条,在素描里,只有有质量的线条,才能画出更好的作品。特别是在人物素描里,对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来,线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二,了解透视关系

在素描,结构很重要,在表现结构的时候,就不得不了解透视关系了,因为在素描里,只有搞懂了透视关系,才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多,使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三,可以与其他画种进行对比,发现细节问题

素描是绘画的基础,在与其他绘画种类进行对比的时候,可以发现一些细节问题。进而加以弥补,也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比,油画也可以看做是素描上色后的效果,也能观察到细节之处,进而深入细节。

以上就是我的一点看法,对此,你还有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

如何成为素描大师?

想成为素描高手,必须过“手”的一关

素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。


5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。
6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。


7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。





素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。
5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。


6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。
7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。











画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

这是谁的素描?


这副圆珠笔素描怎样?

重庆民宿设计有创意设计公司吗?

用最普遍的生活用品做装饰,创意十足又能触动灵魂,建立了人与自然交流的机会。所以民宿的装饰设计区别于普通酒店的标准化装修,它是一种“走心”的文化创意。木堂设计有限公司多年置身少数民族聚集地,专研民族文化元素并专注民宿,客栈设计,善于民族元素与时尚的碰撞,当然是很有创意啦!

怎样系统学习素描?

谢邀。

学习素描首先要练手。

对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。利用不同的工具,熟练各种不同的排线形式和方法,可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

通常初学素描的童鞋会觉得排线不顺手,我们可以用不同的姿势来化解这种不适,如下图所示。

以上内容来自《从零起步:素描基础教程》一书。

第二是石膏几何体的练习

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手,是素描入门的开始。研究几何体,便于我们理解物体的形体结构和在空间中的透视原理,便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律,也都贯穿在这些复杂的形体中。

因此通过对几何体的理解和描绘,可以培养表现复杂形体的概括能力,为进一步学习素描打下基础。帮助初学者从观察、理解、认识事物特征运用绘画技巧、语言等方面,来引导初学者入门,培养他们的艺术能力。

第三是静物及写生练习

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。但是相对于素描几何体来讲,静物都有自己不同的颜色,虽然是素描,但也要表现出物体的不同颜色。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外,还要表现物体的质感、重量感、虚实感,以及空间远近关系。静物描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可以作为写生的内容。但无论画的是什么,都要表达出静物的素描关系

第四石膏头像的练习

石膏像素描是在经过几何形体、静物素描等的学习,掌握了一定的素描造型方法之后进行的一项重要的训练课程。

学习素描石膏头像, 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生,初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力;确立整体意识和形体意识;培养严谨的造型和掌握写实的技能;了解人物造型的基本规律,不断提高对客观物象的感受和表现能力。掌握造型能力之后,也为画真人素描打基础,做好准备。

画石膏头像具有其他训练手段无法替代的优点,白色的石膏体能够排除色彩的干扰,便于较长时间地深入观察、分析、研究对象的形体结构及其表现规律

第五素描人物的练习

人物是素描学习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。人物头像素描是基础素描教学中最基本的训练课程之一。画好头像素描会对以后绘制半身像和全身人物像打下基础。初画人物头像,在短时间内不可能一下子就画得准确生动、达到理想的效果,这就需要采取正确的方法,逐步掌握素描的方法和技巧。

学习人像素描首先要注意学习整体观察的方法,作画时始终从整体上观察对象,从大关系入手,这样才能使画面形成一个统一的整体。其次是要有立体观念,树立在空间深度上塑造形体的观念,只有掌握透视知识和培养这种观察认识物象的习惯,才能正确地把握物体在画面中的恰当位置。第三点是掌握人物头像的解剖和形体结构知识,素描训练的主题就是对形体的理解与表现。第四点就是要注意神韵的刻画。在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘人物的精神内涵为最高宗旨。

以上内容来自《素描实用教程》一书。

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希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦!

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